Система Станиславского

К.С. Станиславский — один из наиболее известных российских и советских театральных деятелей времен начала 20 в., а разработанная им актерская система известна и изучается во всем мире, принимается за основу при обучении актерской профессии во многих российских и зарубежных ВУЗах.

Станиславский разрабатывал свою систему, стремясь максимально приблизить игру актеров на сцене к реальной жизни, а также сделать ее максимально понятной для зрителя. Именно для этого весь существующий и открытый им лично опыт он попытался отразить в стройной, логичной системе. Кратко ее суть состоит в следующем:

Искусство актерской игры по Станиславскому состоит из трех элементов: ремесло, искусство  представления, искусство переживания.

• К ремеслу относятся те знания, умения и навыки, которыми должен располагать любой актер: мимика, речь, голос, движения, то есть все то, что требуется актеру для того, чтобы выходить на сцену и играть.
• Искусство представления достигается в процессе длительных репетиций, когда актер настолько хорошо запоминает малейшие нюансы и формы своих переживаний, что без труда воспроизводит их во время спектакля, даже если он при этом уже не испытывает разыгрываемых чувств и эмоций.
• Искусство переживания состоит в умении актера «прожить» и «пережить» на сцене все, что положено пережить его персонажу, без этого роль не может считаться сыгранной. Каждому актеру необходимо прожить жизнь и эмоции своего героя, а потом воплотить их на сцене в художественной форме.

По системе Станиславского обучение актерскому мастерству состоит из двух больших частей.

1. Работа над собой. Здесь при работе над каждой ролью актеру нужно пройти 4 стадии: Познание — изучение персонажа, его характера, поступков, окружения.

• Переживание — актер проводит анализ роли, погружается в переживания персонажа, выводит для себя его целостный характер и личность через познание частей.
• Воплощение — воплотить образ героя и его поступков помогает четкое понимание особенностей времени, места, окружения.
• Воздействие — на сцене актер полностью и увлеченно погружается в предлагаемые обстоятельства и не отвлекается на то, что происходит в зале. 

2. На этой стадии актер настолько глубоко погружается в роль и особенности личности своего персонажа, что изучает ее со всех сторон, досконально изучая и пьесу, и свою роль, что должно завершается органическим слиянием.

ЗВОНИТЕ 8 (495) 649-68-63

Одним из существенных достижений системы Станиславского было то, что она вышла далеко за рамки простых разрозненных советов, а приобрела черты последовательности действий, которая имеет под собой конкретные принципы:

• Правда переживаний. Актер не должен механически говорить слова и выполнять движения на сцене, он только тогда сможет сыграть свою роль органично и достоверно, когда вживется в своего персонажа, будет жить его мыслями и чувствами, верить в правду того, что происходит на сцене.
• Сверхзадача. Сверхзадача любого актера — донести до зрителя основную идею произведения, заставить его сделать вывод и на эту сверхзадачу должны работать все устремления актера.
• Погружение в обстоятельства. Актер должен тщательно продумать все, что окружает его героя на всех уровнях: в текущий момент времени на сцене, обстоятельства его жизни и социального статуса, а также обстановка в стране, исторический период и т. п.
• Рождаться каждый раз заново. Действия актера на сцене не должны быть механическими и исполняться по одному сценарию. Он должен погружаться в роль «здесь и сейчас»
• Постоянная работа над собой, пополнение своей актерской копилки. Актер должен и может привносить в роль собственные эмоции, чувства и переживания, поэтому он не должен никогда останавливаться в развитии личных качеств: фантазии, внимания, наблюдательности,  памяти на эмоции и т. п.
• Взаимодействие с партнерами по сцене. Обязательным условием успеха любого спектакля является умение актеров взаимодействовать на сцене, слушать партнера, подстраиваться под него, зависеть от него.

Мы в социальных сетях

Отзывы о нас