Основные дисциплины театральной студии: актерское мастерство, сценическая речь (ораторское искусство), сценическое движение (пластика).

Наши театральные курсы предназначены  для людей: уставших от жизненной рутины, обыденности, серости будней, любящих пробовать что-то новое, желающих научиться грамотно, четко и хорошо говорить, правильно подавать себя, желающих преодолеть свои страхи (сцены, публичных выступлений и т.д.), для энергичных, творческих, креативных людей, которым необходимо научиться правильно работать со своим характером, темпераментом. Наша театральная студия поможет Вам получить новые инструменты для реализации своих способностей, она подойдет для зажатых, стесненных в речевой коммуникации людей, которым необходимо раскрепоститься и снять зажимы, для людей, которые хотят попасть в сказку под названием Театр, ДЛЯ ТЕБЯ.

За 6 лет нашей театральной школой выпущено: 60 групп (основной курс), 13 продвинутых групп (постановка театральных отрывков), 5 лабораторий (постановка спектаклей). На сцене театра идут шесть спектаклей, в которых играют выпускники школы.

Актерская школа "Smile :) Театр"  одна из немногих театральных школ, стабильно работающих более 6-ти лет и имеющих собственную театральную площадку с репертуарным театром, в котором играют выпускники школы!

Наша театральная школа предоставляет  Вам уникальную возможность посмотреть на самого себя по-другому, получить новые механизмы  для самореализации, достичь душевной гармонии, увидеть  волшебство своего преображения и почувствовать первозданную  радость, которой так не хватает в нашей повседневной жизни. Интересует, где можно пройти актерские курсы в Москве? "Smile :) Театр" ждет Вас! 

Информация о театральной школе:

В Международный День Улыбки, 1 октября 2007 года на свет появился «Smile :) Театр» - школа актерского мастерства,открывающая новое направление в современной сфере обучения театральному искусству. В основе этого направления используются существующие системы знаний и актерские методики признанных театральных мастеров: К.Станиславского и М.Чехова, Е.Гротовского и В.Мейерхольда. При этом наша театральная школа постоянно ищет новые формы, ориентированные на раскрытие неповторимой индивидуальности каждого, личностных особенностей. Основной целью наших курсов является преодоление у людей привычной инерции мышления, которая постоянно нас убеждает, что я это не могу, ибо не пробовал и не умею. Театральная студия «Smile :) Театр» - это творческая лаборатория, созданная специально для Человека, которого мы предлагаем раскрыть в себе каждому, и что важно – о Человеке, со всеми его удивительными способностями, которые мы хотим продемонстрировать зрителю, чтобы попытаться разбудить его от привычного бытового сна. Театр дарит уникальную возможность достичь душевной гармонии, в нем сохраняется волшебство и первозданная радость, которой так не хватает в нашей повседневной жизни.

             Программа обучения театральной школы:

     Программа обучения нашей театральной школы, разработана на основе систем К.С. Станиславского и актерских методик М.А.Чехова В.Э.Мейерхольда. Наши уроки актерского мастерства имеют одну главную задачу: раскрытие творческих способностей, преодоление страха перед публичными выступлениями, импровизация. Основные элементы, развивающие аппарат актера: внимание, сценическое общение, воображение и фантазия, эмоциональная память, чувство правды и вера, восприятие, освоение предлагаемых обстоятельств, ассоциативное мышление, взаимодействие с партнером.
    Тренинг актерских курсов помимо актерского мастерства включает еще сценическую речь (ораторское искусство, ораторское мастерство) - существенный элемент мастерства, развивающий звучность, гибкость, объём голоса, правильное дыхание, чёткость и ясность произношения (дикция), интонационную выразительность. Так же наши актерские курсы обучают сценическому движению – пластике, снятию телесных зажимов, раскрытию танцевальных способностей.

    - Основной курс (три месяца) – направлен на личностный рост и рассчитан на людей, которые не собираются заниматься актерским искусством профессионально, а хотят приобрести за короткий срок новые знания, навыки и умения, в том числе навыки публичного выступления,  необходимые им в жизни и в профессии.  

     

- Продвинутый курс (три-четыре месяца) - его наша актерская студия подготовила для тех, кто почувствовал в себе желание попробовать себя уже в качестве актера, на основе нескольких групп, закончивших основной курс, мы набираем продвинутую группу, для которой будут проводиться занятия по постановке театральных отрывков.

     - Учебный спектакль (от четырех месяцев) – участие в постановке учебного спектакля и показ спектакля  на сцене Smile :) Театра.

    

 

Первый этап: "Основной курс" (три месяца). 
    

Программа, которую наша актерская школа предлагает в рамках "Основного курса", направлена на развитие и рост личности и предполагает развитие внутренних актерских качеств в каждом из нас и внешнего их проявления в повседневных жизненных ситуациях: быть уверенным, коммуникабельным, располагать к себе окружающих, завоевывать их внимание и доверие.
     Занятия посвящены освоению азов актерского мастерства и первоначальных техник по достижению творческого состояния. Освоение теории и практики органически сочетается с практическими занятиями по мастерству актера.  Также важнейшей задачей первого этапа обучения следует считать наиболее полное выявление индивидуальности каждого студента.  В основе программы лежит принцип: «от сознательного овладения артистической техникой к подсознательному пользованию».
     Итоговым результатом обучения  является открытый показ, в качестве зрителей приглашаются друзья, знакомые, родственники, а также  вручение памятного диплома о прохождении тренингов по актерскому мастерству, сценической речи и сценическому движению.

Актерское мастерство:
1. Упражнения на элементы действия:
а) мышечное раскрепощение, концентрация внимания и памяти;
б) упражнения на органическое молчание;
в) упражнения на оправдание действия с предметом, оправдание позы, оценки и оправдание различных предлагаемых обстоятельств;
г) упражнения на память физических действий (логика и последовательность простого сценического действия);
д) упражнения на развитие непосредственности (развитие актерской смелости, наблюдательности, веры, - упражнения «зверинец», «наблюдение за человеком» и т.д.);
е) упражнения на общение (виды общения, физическое, словесное, воздействие и взаимодействие, приспособления и др.).
2. Этюдные упражнения:
а) одиночные этюды на освоение элементов действия в том числе «Рождение слова», "На оценку факта" и т.д.;
б) парные этюды на пристройки, создание атмосферы, конфликт и т.д.
в) парные этюды «Оживление картины»;
г) групповые этюды на музыкальную тему;
д) импровизация из заданных мизансцен.
К ПОКАЗУ:
Одиночные, парные, массовые этюды.

Сценическая речь (ораторское искусство).

1.    Изучение природных данных голосового и речевого аппаратов студентов, выявление их творческих индивидуальных особенностей.
2.     Освоение студентами приемов исправления своих речевых недостатков, развития речевого голоса, работа над дикционной чистотой и культурой звучащего слова (правильного речевого произношения).
3.    Знакомство с рече-голосовым тренингом.
К ПОКАЗУ:
•    Фрагмент рече-голосового тренинга.
•    Исполнение «описательного» отрывка, либо монолога, подготовленного с педагогом, в процессе первого цикла обучения.

Сценическое движение (пластика).

Уроки по данному виду сценического мастерства решают следующую задачу: выработать качества и умения, которые позволят им выразительно «говорить» своим телом на сцене. Формировать так называемое «многоплоскостное» внимание (термин К.С.Станиславского), т.е. развитие способности верно, целенаправленно распределять внимание между несколькими объектами. Такое внимание является одним из компонентов правдивого, логического существования на сцене.
1. Упражнения на умение найти и установить темп своего поведения; изменять его по сигналу, чутко включаться в чужой ритм.
2.  Характер и динамика (Цель – почувствовать и оправдать музыкальную форму через тело).
3.  Упражнения на доверие.
4.  Групповые упражнения: умение распределяться в пространстве; ощущение  друг друга, как единого тела.

 

К ПОКАЗУ: групповой этюд-импровизация.

По окончании вы научитесь:
•    Привлекать и удерживать внимание аудитории.
•    Импровизировать на сцене.
•    Научитесь снимать психофизические зажимы.
•    Управлять своим голосом.
•    Вести себя более уверенно в стрессовых ситуациях.

•    Быть органичным в любых предполагаемых обстоятельствах.

В рамках обучения в школе актерского мастерства проходят факультативные мероприятия (киновечера, капустники, мастер-классы с ведущими педагогами театральных ВУЗов, совместные походы в театр, открытые показы), направленные на культурное и эстетичекое развитие личности.

     Второй  этап: "Продвинутый курс" (три  месяца).
Для тех,  кто почувствовал в себе желание попробовать себя уже в качестве актера, на основе нескольких групп, закончивших основной курс, наша актерская студия набирает продвинутую группу, для которой будут проводиться уроки по постановке театральных отрывков.
Постановка театральных отрывков включает в себя разбор текста, работа над ролью, создание сценического образа, работа с голосом (сценическая речь), тренинги на развитие таких важных навыков как:  точное взаимодействие на сцене с партнером, игра  в максимально широком диапазоне взаимодействия со зрительным залом (чтобы было слышно даже с последнего ряда), владению своими чувствами, разумом и телом, умение  держать образ персонажа  и приковывать внимание зрителей не выпадая ни на секунду. Участие в постановке драматических отрывков приближение вас к основам актерского ремесла.
Итоговым результатом обучения в школе актерского мастерства на 2-м этапе  становится открытый показ театральных отрывков, в качестве зрителей приглашаются друзья, знакомые, родственники.

Более подробную информацию  о втором этапе читайте в разделе "Программа обучения".

          

Третий  этап:  "Учебный спектакль" (четыре месяца).  
Участие в учебном спектакле даст вам возможность почувствовать себя драматическим артистом, а также  познакомиться с такими понятиями как актерский ансамбль, композиция спектакля, язык режиссерских заданий.
Результат постановка учебного спектакля  и показ на сцене Smile :) Театра перед зрителями.

Более подробную информацию  о третем этапе читайте в разделе "Программа обучения".

Подробнее о курсах ораторского искусства, сценической речи и актерском искусстве

 

 Уроки в нашей студии театрального искусства «Smile :) Театр» проводят высококвалифицированные режиссеры-педагоги и действующие актеры театра и кино с высшим театральным образованием, их всех объединяет любовь к театру, искусству перевоплощения, творческой реализации способностей. На курсах нашего театра-студии, педагоги не просто преподают Вам обучение, они делятся с Вами своими знаниями и опытом, вкладывают всю душу в работу. Более подробную информацию о преподавателях Вы сможете прочитать в разделе Педагоги. 

Из истории актерского (теарального) искусства

Актерское искусство или мастерство — это вид исполнительного творчества, в котором актеры создают сценические образы (роли) различных людей, а подчас и животных или неодушевленных предметов. Исполняя определённую роль в театральном представлении, актёр как бы уподобляет себя лицу, от имени которого он действует в спектакле. Путём воздействия на зрителя во время театрального представления создаётся особое игровое пространство и сообщество актёров и зрителей. Ораторское искусство - умение оратора, расказчика красиво и понятно для слушателей, зрителей излагать свои мысли и доносить до них смысл сказанного, умение убеждать.

Наши занятия помогут Вам быть ярким не только в театральном искусстве, но и в повседневной жизни. Как известно, вся наша жизнь тесно связана с общением и сильно зависит от него. И если даже Вы не планируете играть в театре или быть профессиональным актером, то ораторские курсы, которые вы можете пройти в нашем театре-студии, и актерское мастерство, которому вы научитесь, позволят Вам легче добиться своих целей, будь то карьерный рост, популярность, уважение, уверенность в себе или улучшение отношений. Но, конечно же, невозможно «научиться плавать, стоя на берегу». То же можно сказать и о навыках выступления перед публикой и навыках общения. Ораторский и актерский курс дают возможность не только получить полезные знания, но и на практике отработать все приемы. Вы научитесь ярко и увлекательно говорить, владеть своим голосом и речью, управлять вниманием слушателей и оказывать на них влияние. ораторские курсы (сценическая речь) будут полезны всем – студентам, юристам, преподавателям, врачам и многим другим. Потому что умение представлять себя, владеть своей речью и настроением окружающих напрямую сказывается на успешности человека в жизни

Истоки актёрского искусства восходят к массовым действам первобытного общества. Хотя в тот момент актёрского искусства как такового не существовало. Наивное человеческое мировоззрение той эпохи приписывало подобным действам магическое значение, способное повлиять на силы природы, принести удачу на охоте или устрашить врага.

Распад массовых действ, исполнявшихся всем племенем, на игры и танцы привёл к появлению исполнителей и зрителей.

Актёрское искусство непрерывно эволюционировало. До начала XX века в актёрской игре преобладали шаблонность характеров и типажей. Революцию в мастерстве совершил основатель МХАТа Станиславский. Он призывал актёров чувствовать, что чувствует герой, буквально «влезать в его шкуру». Внутренний мир героев стал иметь большее значение, чем декорации театра и убранство костюмов.

Основу актёрского творчества составляет принцип перевоплощения. Любая современная школа театрального искусства учит, прежде всего, этому. Существуют понятия внешнего и внутреннего перевоплощения, которые, однако, могут быть разделены только условно. По существу, это две стороны сложного творческого процесса, находящиеся между собой в тесной взаимосвязи. В процессе перевоплощения действие, мысль и чувство находятся в неразрывном единстве. Актёр прибегает к помощи грима, костюма (в некоторых видах театра — к помощи маски), вырабатывает интонации, жесты, походку, мимику, передающие с той или иной степенью жизненной достоверности или театральной условности внешность и манеру поведения изображаемого им лица. Но подлинное перевоплощение заключается не только в том, чтобы передать на сцене внешний облик персонажа: актёр раскрывает духовный мир своего героя, показывает его характер, выражает его мысли и переживания.

Именно этому мы и будем учить Вас в нашей театральной школе.