Импровизационные спектакли в стиле Harold и Armando

В Театре Smile мне понравилось сразу: интересное и уютное пространство, все очень удобно устроено. Когда я приходила в школу,  тут же появлялись энергия и настрой на классный урок.
Педагогом группы был Янис Повилайтис, и он Учитель, нам очень повезло, что он был с нами. На курсе ты в любом случае проходишь через моменты «выхода из себя», когда ты кажешься себе смешным, глупым, и « кааак я буду это делать?!». И в эти моменты всегда ощущались поддержка и вера Яниса, его искреннее желание, чтобы у тебя получилось, чтобы ты нашел что-то в себе. 
Несмотря на то, что занятия были по 6 часов, усталости не ощущалось, всегда было что-то новое и захватывающее: работали с голосом, телом, учились видеть друг друга, ощущать себя на площадке, пробовали разные этюды. Всего не рассказать!
Уже во время курса я почувствовала расширение границ внутренней свободы, я начала гораздо больше и легче креативить на работе, да и в целом появилось понимание, чем я хочу заниматься. 
Отдельное спасибо организатором и кураторам курса, все на высшем уровне! 
Вы - отличная команда! 

Подходит к концу моё обучение в основной группе. 
Почему я выбрала Смайл-Театр? Здесь есть система: основной курс-продвинутый-лаборатория.
Значит подход к обучению серьёзный. О сцене никогда не думала. Пришла, так, чтоб немного голос поставили.
Но... через несколько занятий поняла, что театральная жизнь затягивает! А уж после выступления в капустнике и подавно!
Преподаватели все такие разные, у каждого свой особенный подход к обучению. 
И действительно ХОТЯТ , чтоб у нас получалось ХОРОШО, а не абы как.
После каждого занятия прихожу домой воодушевлённая,с горящими глазами, с кучей идей!
Обязательно пойду в продвинутую группу!!!

Выбирая курсы актеров в Москве, я смотрела на ценник. В студии «Smile» он был наиболее оптимальным, к тому же расположение школы – в пяти минутах от метро «Китай-город» – для меня было очень удобным. Придя на первое занятие, я поняла, что не ошиблась. В первую очередь, меня приятно поразили интерьеры пространства: кирпичные стены, светильники на металлических балках – такой лофт-дизайн мне очень нравится. Во-вторых, мне сразу понравился педагог. Янис Повилайтис – молодой театральный деятель с опытом работы в европейских театрах и участия в спектаклях известных прибалтийских режиссеров. Его конек – пластические постановки, и его танцевальное образование чувствуется сразу.

У меня бурю восторга вызвало упражнение, которое он дал на первом занятии: танцевать, представляя, что тело «ведет» то нога, то рука, то плечо, то бедра. Очень весело! Очень важно найти «своего» учителя, ведь наши еженедельные занятия длятся по шесть часов! Но мои страхи, что «я не выдержу», были напрасными. Наши встречи настолько увлекают, что не только не чувствуешь усталости, но ближе к концу даже новые силы появляются!

В «Smile», как я поняла, учат по технике Станиславского. Тут даются все стандартные упражнения, которые обычно проходят студенты театральных ВУЗов: память физических действий, поведение актера в заданных условиях, развитие мышечно-мускульной памяти, действия с воображаемыми предметами.

Сначала мы все задания делаем в группе, а в конце отсматриваем этюды, который каждый готовил дома. Задания самые разные: например, представить, что ты готовишь салат, но все предметы – воображаемые. Нужно так сыграть, чтобы было убедительно. Или вообразить, что ты убираешься в комнате, и вдруг начинается землетрясение. После показа этюда мы даем «обратную связь»: говорим, что увидели, что понравилось, а что не убедило. Я думала, что легко со всем справлюсь, но когда ты оказываешься на сцене, перед десятками глаз, все становится более сложным. Но я стараюсь бороться со своими комплексами.

В группе я одна из самых старших. Средний возраст моих «одноклассников» – 26-27 лет. Но разницы не чувствуется: когда ты занимаешься творчеством, то забываешь про свой статус и возраст, и все становятся на один уровень.